Design As Memory

マリアム・アル・ホメイドは、領域を横断して制作するカタールの学際的アーティストであり、VCUartsカタールの准教授である。彼女は、伝統的な湾岸地域の工芸と最先端のデジタル技術を融合させる手腕で高く評価されており、カタールの急速な経済的・社会的変容に着想を得たアル・ホメイドの作品は、「文化のアーカイブ」として暮らし、言葉、建築の移り変わりを記録してきました。特に、「ピクセル」を用いたテキスタイルで知られ、現代的なグラフィックやタイポグラフィを、手染めの糸で織られた絨毯へと翻訳します。「メイカー・ムーブメント」を取り込みながら、先端の表現と文化遺産の継承のあいだに共生関係を築いています

アガタ・クルゼラは、アラブ首長国連邦を拠点とする建築家・インテリアデザイナーです。静かでありながら劇的な、調査に裏打ちされた空間づくりで知られています。ザハ・ハディッド・アーキテクツなど国際的な設計事務所との協働を経て、2020年にアガタ・クルゼラ・スタジオを設立。『アーキテクチュラル・ダイジェスト』のトップ50に名を連ねてきました。複雑なデジタル探求と職人の手仕事を重ね合わせ、砂を思わせる抑制された色調のなかに、吊り下げたアルミのチェーンカーテンや未処理の鋼材といった意表を突く素材を差し込みます。近年では、アブダビの節目となるプロジェクト、ザイード国立博物館において、公共空間のインテリア、ラウンジ空間、展示要素のキュレーションとデザインを担当。エミラティの職人たちの仕事を、建築の物語に直接織り込みました。

ガダ・アル・カターは、カタールを代表する領域横断のアーティストであり、「ARToonist」として知られています。社会や政治の問題に、風刺と問いかけをもって向き合う作風で注目を集めてきました。カタールにあるバージニア・コモンウェルス大学芸術学部を卒業した彼女がドーハの消防署に設置したアラビア語のネオンサイン《A Blessing in Disguise》は、逆境のなかで立ち上がる力の象徴として広く知られています。彼女の作品は、伝統と現代の課題のあいだをつなぎ、ユーモアを手がかりに、言論の自由やフェイクニュースといった複雑なテーマに取り組んできました。国際的なレジデンスや展覧会を通じて、土地のアートにおける物語を再定義し続けています。

アブドゥルラフマン・アル・ムフタは、地域の伝統と現代のミニマリズムを結びつけるカタール人デザイナーです。伝統的な村アル・ワクラで過ごした幼少期に強く影響を受け、土地で採れる素材を用いながら、カタール文化の「目に見えないパターン」を探ってきました。調査にもとづく実践のなかで、ゼクリートの粘土や在来の石灰岩といった土の素材を、洗練された機能を持つ作品や家具へと昇華させています。ゆっくりと、持続可能につくること。その姿勢から生まれるデザインは、伝統工芸の進化の在り方に問いを投げかけ、カタールの風景がもつ深遠な本質を、現代的で没入感のあるデザインの物語のなかに捉えています。

アブドゥルラフマン・アル・ムフタは、地域の伝統と現代のミニマリズムを結びつけるカタール人デザイナーです。伝統的な村アル・ワクラで過ごした幼少期に強く影響を受け、土地で採れる素材を用いながら、カタール文化の「目に見えないパターン」を探ってきました。調査にもとづく実践のなかで、ゼクリートの粘土や在来の石灰岩といった土の素材を、洗練された機能を持つ作品や家具へと昇華させています。ゆっくりと、持続可能につくること。その姿勢から生まれるデザインは、伝統工芸の進化の在り方に問いを投げかけ、カタールの風景がもつ深遠な本質を、現代的で没入感のあるデザインの物語のなかに捉えています。