Kyōto YouMe Triennaleは、「つくることの意味（Meaning of Making）」をテーマとした国際プラットフォームです。AIの隆盛によって「考える」ことそのものの位置が揺らいでいます。それにもかかわらず、人にとって「つくる」とはどのような意味をもつのかという問いは深められないまま、アート、デザイン、クラフトはそれぞれ個別に語られがちです。英語でも「メイク」「クリエイト」「プロデュース」「クラフト」「デザイン」といった言葉が、それぞれ恣意的に使われています。

本カンファレンスでは、これらを再考するための筋道をつくります。プログラムは4つのディスカッションと4つのプレゼンテーションで構成されます。

序章は、ナザニン・ザガリ＝ラトクリフとエスター・コーエンによる静かな対話です。ナザニンは、2016年にイランで不当に拘束されて以来、人質外交の象徴として世界的な注目を集めてきました。エスターは、20世紀アヴァンギャルド美術を専門とする美術史家・キュレーターです。

続いて、展覧会のプレゼンテーションを行います。渉成園では3つの展示を紹介します。「Manifesto」展、リバティ・ロンドンの「I Am. We Are. Liberty」展、そして日本のクラフツマンシップを起点とする現代美術のグループ展「Adaptive Radiation（適応放散）」です。あわせて、重信会館で展開するインド、カタール、イタリアからの展示も紹介します。人類にとっての「青」の発見地であるアフガニスタンの写真や、作家自身の血を用いた作品についても解説します。さらに、YouMe Openに参加するデザイナーによる作品紹介もあります。

後半は、ラグジュアリーの新しい展開をテーマにした2つのディスカッションから始まります。その後、企業のインハウスデザイナーたちが、既存の枠組みから外れることで正当性や真正性とどう向き合うのかを語り合います。

本カンファレンスは、Kyōto YouMe Triennale 実行委員会と4Dカンファレンスの共催です。4Dカンファレンスは、2027年に立命館大学デザイン・アート学部が主催するデザインの学術カンファレンスで、今回はそこへの導入の意味も込めています。

アート、デザイン、クラフトに当事者として関わっている方、研究対象としている方、そして愛好者の方は、ぜひ登壇者のプロフィールをご覧ください。直接話してみたい、名刺交換をしたいと思う方がきっと大勢いるはずです。

安西洋之