The Future is Handmade

インドデザインの権威を持つ彼女は、不屈の信念で1992年に彼女の名前を取った、サリタ・ハンダ輸出株式会社を立ち上げた。インド各地を旅した経験や彼女が愛するインドテキスタイルの技術からインスパイアされ、インドテキスタイルへの関心や誇りを世界中に再興させるようなブランドを構想したことが始まりだ。 ウィリアム・ソノマやポッテリー・バーン、レストレーション・ハードウェアといった著名な方々が、初期の段階で彼女の輸出に関心を寄せ、クライアントとして携わっている。2012年には、リテールにも着手し、家具や装飾品、工芸品、寝具、タオル類や生地へと取り扱いを拡大した。インドの歴史あるデザインを融合させたものづくりをし、インドの文化を称えている。 2020年にオンラインにもその事業を広げ、2021年にはオンライン限定の家具シリーズを展開した。その翌年、ニューデリーで11,000平方メートル規模のコンセプトストアを設立した。 現在、彼女のディレクションの下、同社は女性支援に力を入れており、社会的に恵まれない層の女性たちへの教育活動やスキルアップに重点を置いている。愛情深い妻であり、子を心から愛する女性であり、インド文化に対して使命を持つ女性であるサリタ・ハンダは、さらなる活躍を見せようとしている。

日本とインドにルーツを持つデザイナー。日本とインドの両国で過ごす中で受けた影響を、自身の手法に取り入れている。オブジェクトやテキスタイル、また家具や空間設計の領域を跨ぎ、水や光の動きや影や色の揺らぎなどの、自然が生み出す、儚さを含んだ美しさを作品で表現している。 刹那的な表現を素材、触り心地、形状に落とし込み、はっきりと実体のあるものと、儚さを含む事象との関係性を探っている。彼女は、オブジェクトの機能性のみに重点を置くのではない。むしろ、感情や好奇心、そして高められた感覚への気づきを与えるような、オブジェクトが人の感覚に与える能力に関心を持っている。

建築家であり、インテリアデザイナー。30年以上もの年月をかけて、建築とデザインの間で生まれる対話から、彼女独自の空間を生み出す。HCPインテリアデザイン社の理事、兼創立者として、彼女の作品は住居空間、施設空間、また重要な政府プロジェクトにまで及ぶ。Bharat Floorings & Tilesとのコラボレーションにより生まれた彼女のコレクション「Shunya-Taal」は、タブラのリズムを手作りのセメントタイルに表現し、幾何学、伝統、素材感、そして動きを現代的なデザイン言語で融合されている。

スクエア・デザインの創立者。また、インドで敬愛されるインテリアデザイナーであり、時を超え、憧れを抱かせる空間をつくることで知られている。25年間コルカタのデザインに新たな風を吹かせ続け、細部までこだわった、100個以上のプロジェクトを生み出した。この功績により、彼は『フォーブス』誌が選ぶ「2024年インドのトップ30建築家・デザイナー」リストに名を連ねた。彼の作品における比類な特徴は、アンティーク家具からペルシャ絨毯やタンジョール絵画に至るまで、代々受け継がれてきた家宝を、貴族の文化と洗練された感性を掛け合わせ、現代インテリアに落とし込んでいる。一言で言えば、彼のポートフォリオは、創造性、伝統、そして革新を独創的に融合したものであり、彼ならではの優雅さが彼が手掛けるあらゆるプロジェクトで見られる。

インド出身の陶芸家であり、作家。彼女の創作活動は、15年間の日本生活から深く影響されている。逗子を拠点とし、粘土や言葉、絵画、写真などの幅広い媒体を用いて表現をしている。2003年に初めて東京に訪れ、その後ロンドンで10年ほど生活をし、2021年に日本での生活を再開した。夫が 住んでいた近所のレストラン 『Dog＆Hawk』の皿を制作することを皮切りに、コップやティーポット、器や彫刻など、表現の幅を広げていき、人々が静かに受け入れ、背負い続けているものを反映させるようなオブジェクトを創作している。近頃判明した、プラジャパティの陶工一族であることが、彼女の制作において重要な事実となり、それが、受け継ぐということへの関心と、ものづくりがアイデンティティに何をもたらしてくれるのかという探究心を駆り立てている。京都YouMeトリエンナーレでは、インドの伝統と日本の生活が交差する領域に位置する新たな作品に挑戦しており、血筋、憧れ、そして故郷というテーマを探求している。